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| Amedeo Modigliani Pintor 1884-1920 |
 Biofoto de Modigliani no seu estúdio em Paris 1909 |
Início
Modigliani nasceu numa família judia em Livorno na Toscânia, na costa ocidental italiana.
Foi o quarto filho de Flaminio Modigliani e de Eugenia Garsin. O pai era cambista mas quando o negócio ruiu a família passou a viver na pobreza. No entanto, o pequeno Amedeo evitou a ruína total, uma vez que, de acordo com a lei, os credores não podiam confiscar a casa à mãe de uma criança recém-nascida. No início de 1900 Amedeo Modigliani desenvolveu um tipo de pintura original. Hoje, retratos graciosos e nus delicados evocam o seu nome, mas durante a sua carreira breve, poucos estavam cientes da qualidade deste artista e do que viria a ser o seu legado. Modigliani teve de esforçar-se lutando contra a pobreza e a doença crónica. Morreu com 35 anos, vítima da tuberculose, do excesso de bebida e de drogas. Em 1906, Modigliani estabeleceu-se em Paris, onde observou e admirou trabalhos de Toulouse-Lautrec, de Georges Rouault e de Pablo Picasso (no seu “período azul”). A influência forte da pintura de Paul Cézanne começa a ser evidente no seu trabalho, principalmente na distorção deliberada da figura e na representação da cor em grandes áreas planas.
A sua amizade com Constantin Brancusi levou-o a interessar-se pela escultura, criando linguagem própria, com forte ritmo linear de formas alongadas e verticais. A Cabeça de 1912 (Guggenheim Museum, New York) e a Cariátide de 1914 (Museum of Modern Art, New York) exemplificam o seu trabalho em escultura, que consiste principalmente em bustos e, menos frequentemente, em figuras de corpo inteiro.
Após 1915, Modigliani dedicou-se inteiramente à pintura, criando algum do seu melhor trabalho. O interesse por máscaras e esculturas africanas materializa-se nas suas obras, especialmente no retrato de pessoas na posição sentada. Rostos planificados que lembram máscaras, olhos de amêndoa, narizes torcidos, pescoços alongados, bocas curtas e redondas, são algumas das características marcantes. Com economia extrema na composição e o uso de fundos neutros, os retratos transmitem um fluxo único da individualidade dos retratados, como em Moise Kisling de 1915 (colecção particular, Milão). Um exemplo característico da pintura de figuras em corpo inteiro é o Nu reclinado de 1917 (Museu de Guggenheim), uma elegante composição de linhas e de planos curvos resultando numa representação impressionante da sexualidade feminina.
Em Março de 1917 conhece Jeanne Hébuterne que passa a ser sua companheira e modelo. |
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